Pressestimmen zu Ardhi Engel

"This excellent set, taken from two live performances in Germany in May 2008, is everything that modern jazz should be: vibrant, challenging music from a band so tight within its group dynamic and so confident in its individualistic chops that every movement is a lively step forward. The recording retains all the energy of a kick-ass live event and should receive serious album-of-the-year consideration."
Jazz Improv Magazine

"...exquisite solo moments on Victoria: Brad Shepik's guitar solo on "There You Go" is out to rock the soul...Kell's bass rings like a bell on the elegant title track. But the music's lyrical bent and the quartet's collective talent for nuance is what brings this disc home...the sense that these are stories never wanes....the results are very, very good."
J. Hunter, All About Jazz

"...enormously confident mastering of instruments and style. Because the melody always remains at the core, rhythms develop their own lives...the musicians react to each other with great sensitivity, communicating with an alert understanding...if this is the new direction of jazz from the U.S.: Yes, please, more of the same!"
WZ Newsline, Westdeutsche Zeitung, Veronika Pantel, Mai 2008

"The compositions are filled with melodic arrangements, spontaneous interaction, and vibrant individual performances. Booming bass lines, crisp drumming, and dynamic sax and guitar harmonies (and solos) are in abundance and every tune has elements of swing and discovery."
Mark F. Turner, All About Jazz

"The second set went even better and confirmed to us that we were in the presence of a group stupendously united, solid and modern with a sublime melodic qualities and a rhythmic confidence and inventiveness."
Javier Aspiazu, GARA, (Bilbao, Spain)

"The music rings with sensitivity and beauty...Kell leads a well-knit and stimulating quartet...."
Frank Rubolino, Cadence Magazine

JAZZTHING Oktober 2012 über INTENSIVSTATION:

„faszinierend, wie John Schröder noch in den Ausklang seines Fender Rhodes seine heroischen Gitarrengebilde schleudert, später auch mit Schlagwerk oder Spielzeugklavier musiziert – und wie gut das mit Alfred Vogels inspiriertem Schlagzeugspiel und Wolfgang Zwiauers groovefigürlichem Bass zusammen klingt. Auf dem Album klingt das in Stücken wie „Erwachen“, „Abgrund“ oder „Herz“ meist stürmisch, aber auch mal wie die Ruhe vor dem Sturm. Es ist Musik, die in der Tradition von Bitches Brew wurzelt und einen Weitblick garantiert, wie man ihn nur hoch oben, über den Wolken erlebt.“ Götz Bühler

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"Die Klarheit und Brillianz von Jan Eschkes Spiel ein Hochgenuss, Spannung zum Zerreißen."
Süddeutsche Zeitung 2003

"Gleißende Klavierläufe von Jan Eschke kamen mit geschmeidiger Eleganz daher und eine auch noch so furiose Interpretation hielt mit tiefgreifender Melodik stets Schritt mit dem Anspruchsvollen."
Fürstenfeldbrucker Tagblatt, 2008

"Jan Eschke gilt als einer der besten Jazzpianisten Deutschlands, seine Kunstgriffe und sein musikalischer Witz sind anerkannt."
Münchener Merkur, 2011

"Bitte nicht füttern. In diesem Trio hat der Wahnsinn Methode. Bei den drei Musikern aus Österreich und der Schweiz kommt zusammen, was eigentlich nicht zusammengehört. Andreas Schaerer ist positiv bekloppt (wie Rainer Calmund sagen würde). Der Schweizer Sänger hat uns schon mit seiner Band Hildegard lernt fliegen überrascht, mit dem Wiener Gitarristen Peter Rom und dem Trompeter Martin Eberle (Jazzorchester Vorarlberg) geht er nun wiederum sehr eigenwillige Wege.
Please don´t feed the Model heißt das Debüt-Album der drei Freigeister – das Cover von Artur Bodenstein ist übrigens ein echter Hingucker -, un wer der Meinung ist, dass Humor in der Musik nichts zu suchen hat, sollte ihm aus dem Weg gehen. Die Stücke, die vorwiegend aus der Feder des Gitarristen stammen, sind „culture clashs“, deren Zutaten aus allen möglichen Richtungen stammen, aber auch zu Tränen rührende lyrische Miniaturen wie „No Regrets“, worin Schaerers extrem flexible Stimme manchmal wie eine Harfe klingt. Auf „Khululeka“ dagegen hört er sich wie eine afrikanische Ausgabe von Joao Gilberto an, mit der gestopften Trompete von Martin Eberle singt er im Duett. Und wenn eine Nummer mehr Rhythmus braucht, betätigt Schaerer sich kurzerhand als Human Beatbox.
Zusammengehalten wird das alles durch die elektrische Gitarre von Peter Rom, einem Tausendasassa, der in Wien sein eigenes Trio unterhält, sich aber auch in Großensembles wie Studio Dan oder der Clemens Salesny Electric Band schon perfekt integriert hat. Die Verstärker in Notwehrhaltung einfach aufzudrehen, kommt ihm auf Please don´t feed the Model nicht in den Sinn; er weiß durch leise Töne zu überzeugen. Und im Titeltrack hält er die Spannung mit einem einzigen schwirrenden ton, bevor er Martin Eberle das Bett für eine gemütlich schunkelnde Melodie bereitet."

Jazzthetik (D), März-April 2012, Rolf Thomas

"Er gehört zu den gefragtesten Jazz-Schlagzeugern Europas und pilgerte einmal regelmäßig über den großen Teich, um sich inspirieren zu lassen. Heute zieht es Dejan Terzic eher nach Belgrad an die Donau, um als Komponist mit den alten Folkloremelodien des Balkans die Jazztradition zu erweitern. Seine musikalische Vision weist in die Zukunft und ist ein beeindruckendes Beispiel für das Entwicklungspotential des europäischen Jazz." (Jazzthetik)

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