Einlass: 20:00
Konzert: 21:00
Eintritt frei!

Holger Scheidt ist in Würzburg geboren und in Neubeuern am Inn aufgewachsen. Seine Komposition und sein Bassspiel haben ihren Ursprung in Proberäumen, in Pfarrheimen und auf Marktplatzbühnen im Inntal. München, Montpellier, Barcelona, Boston, New York, Berlin – Nach einer Dekade des Studiums und des künstlerischen Schaffens in Spanien, Frankreich und den USA ist Holger Scheidt zu einem festen Bestandteil der internationalen Jazz-Szene geworden und seine von diesen Wanderjahren geprägte Musik stieß bald auch in seinem Heimatland auf Aufmerksamkeit.

So sah die Süddeutsche Zeitung darin „eine Hommage an den Weltgeist des Jazz“, die spanische Tageszeitung La Vanguardia fand „preziöse Kompositionen von klarer Struktur und kompromisslos kontemporärem Klang“ und die Fachzeitschrift Jazzpodium schrieb: „Moderner Jazz vom Allerfeinsten“.

Im kommenden Februar erscheint sein viertes Album „Schwimmende Elefanten“ auf enja records und das Konzert in der Künstlerwerkstatt ist die Gelegenheit auch Teile des neuen Repertoires zum ersten Mal live zu präsentieren.

Für dieses neue Projekt hat Scheidt das Format des Quartetts gewählt, drei Stimmen plus Schlagzeug. Den einzelnen Instrumenten kommt so ein besonderes und besonders gleichberechtigtes Gewicht zu, sowie die Herausforderung, die Tiefe von Vierklangästhetik mit nur drei Stimmen zu schaffen. Wie bei all seinen vorherigen Projekten besteht der Reiz dieser Musik in Ihrer Zeitlosigkeit. Sie verweist auf Ursprüngliches und entstammt einem produktiven Geist, der Traditionspflege positiv für sich ausformuliert und den Jazz auf den neuesten Stand aus „alten Quellen“ upcycled. Hinzu kommt darüber hinaus bei den „Schwimmenden Elefanten“ eine ausdrückliche Beschäftigung mit klassischer, europäischer Musik.

Rex Baraber: 19:30
Vernissage: 20:00
Erdmann/Rohrer: 21:00
Eintritt frei!

Volles Programm zum Saisonauftakt! Die Künstlerwerkstatt meldet sich mit einem von Bayern 4 Klassik live mitgeschnittenen Konzert der ten songs about real utopia zurück, dem preisgekrönten dritten Werk des schweizerisch-französisch-deutschen Quartetts von Daniel Erdmann (sax) und Samuel Rohrer (dr) mit Frank Möbus an der Gitarre und dem Cellisten Vincent Courtois.

Davor startet der Holledauer Rap-Artist, königstreue Anarchist und sexy Mofo Rex Baraber die Show und die Eichstätter Künstlerin Tanja Dirsch eröffnet feierlich ihre Ausstellung.

Ten songs about real utopia setzt Ideen und Ideale, Menschen und Geschehnisse, Utopien aus Architektur und Kunst als Inspirationsquellen in „eigentümliche, bei aller Zartheit fesselnde“ Kompositionen um. Unter den Songs der Ausnahmeinstrumentalisten befinden sich etwa ein Werk über Christoph Schlingensiefs Künstlerdorf in Burkina Faso, ein Song against Patriotism und eine Hommage an die tote Zone rund um Tschernobyl.

Grunge-Einflüsse kann man dabei ebenso hören wie ein kammermusikalisches Cello, auf- und abschwellende Gitarrenmorsezeichen und ein emanzipiertes Schlagzeug als Melodieinstrument, das Saxofon kann Rhythmusfunktion übernehmen, aber auch erdig losgehen.

Video: Erdmann-Rohrer-Möbus-Courtois recording new album

Nach 40 Jahren in der Wüste gibt sich Rex Baraber die Ehre. Er ist vermutlich männlich, bairisch und relativ sexy. Rex Baraber ist Heimatabend und Hausbesetzerszene. Rex Baraber ist königstreuer Anarchist. Rex Baraber mag Schildkröten und ist ein sexistischer Feminist.

Er kommt aus der Holledau und mag es da sehr, weil dort, wie er sagt: „des Bier billig, aber trotzdem gut is.“

Seine Musik ist eine Mischung aus selbstgemachten Beats und Sprechgesang und wird deshalb allgemein als Hip Hop oder Rap bezeichnet. Jedoch ist jede Szene zu klein für ihn, so bleibt er ein Individuum, das von Individuen geliebt wird und Individuen dafür liebt, dass sie Individuen sind.

Am 13. 7. erschien seine erste EP, die „rex baraber ep“ auf Kassette, wovon die erste Auflage bereits ausverkauft ist. Es stehen also aufregende Zeiten bevor. Jedoch wird es keine Revolution geben. Also ändert euren Mikrokosmos.

Ob es schon bei Rex Baraber oder erst bei der anschließenden Vernissage der Eichstätter Künstlerin Tanja Dirsch Häppchen und Sekt gibt, bleibt aus stilistischen Gründen abzuwarten.

Junger Trio-Jazz in der Künstlerwerkstatt!

„Musik mit griffigen Themen und zupackenden Rhythmen, die eingängig, aber auch anspruchsvoll ist. Musik, die auch anstecken und sehr mitreißen kann …“

Mit diesen Worten beschreibt Roland Spiegel in seiner BR-Klassik-Sendung „Jazztime“ die Musik des mehrfach preisgekrönten Alexander Wienand Trios. Weiter ist da die Rede von „fesselnden Momentaufnahmen, in denen Stimmungen aufgebaut und erweitert werden.“ Das Trio spannt improvisierend den Bogen vom ruhigen Ohrwurm-Song zu hingebungsvollen Soli-Explosionen. Reizvoller Kammerjazz von heute, der auch mal kurz Kopfnicken darf, bevor es in schräge odd-meter-grooves geht. Dabei bleibt auch Platz für die leisen, nachdenklichen Töne – Jazz, der die abendländische Tradition längst verinnerlicht hat.

Alexander Wienand, geboren 1982, ist ein komponierender Pianist, für den die Welten des Jazz und der sogenannten ernsten Musik von Anfang an untrennbar zum Inspirationsfeld gehörten. Deshalb begegnete man dem Tastenkünstler zum einen auf Jazzfestivals wie der Cologne Jazznight oder der Jazzahead Bremen, wo er seit etwa zehn Jahren mit seinem Trio oder als Gast anderer Bands im Kontext des modernen Jazz agiert. Zum anderen war er auf Klassikbühnen wie dem Konzerthaus Berlin, der Berliner Philharmonie, dem Bad Kissinger Klaviersommer oder dem Musikfest Stuttgart zu hören. Produktionen für den BR, MDR, HR dokumentieren seine Arbeit in diversen Ensembles, deren Zielsetzung es ist, lebendige, spannende Musik auf die Bühnen und in die Ohren zu bringen. Dabei verschwimmen bisweilen stilistische Grenzen, zum Beispiel zwischen Jazz und neuer Musik, zwischen authentischer Interpretation alter Musik und moderner Improvisation.

Was in Willisau während eines Stipendiums im Mai 2010 begann und spontan zum Jazz Festival nach Kopenhagen eingeladen wurde, hat jetzt die erste CD unter dem Titel 'Silver White Archives' auf Unit Records veröffentlicht. Hervorragende Kritiken, eine Nominierung der Deutschen Schallplattenkritik in der Rubrik Grenzgänge sowie eine Einladung zur German Jazz Expo in Bremen sind zu erwähnen. 2016 folgt die Nominierung für den Bremer Jazzpreis. Das Duo arbeitet zudem an neuen Kompositionen für eine zweite CD und wird 2017 erstmals auf Tournee gehen.

„(…) Dann öffnet sich ein Schatzkästchen das seinesgleichen sucht. Vor allem die Intensität der ausgetauschten Noten berührt zutiefst. Wenn Almut Kühne mit ihrer wandlungsfähigen Stimme die von Gebhard Ullmann auf seinen Holzblasinstrumenten gespielten Minimalismen kontrastiert, knistert die Luft vor kreativer Spannung.“ – Jazz’n More CH 2014

Gebhard Ullmann gilt seit den 90ern als einer der führenden Vertreter sowohl der Berliner als auch der internationalen Szene von heute und hat weltweit über 50 eigene CDs veröffentlicht.

Er spielt hier diverse Blasinstrumente und erstmals elektronische Verfremder, Klangerzeuger, Sampler und andere Geräte.

Almut Kühne singt. Die begnadete Vokalistin ist auf den verschiedensten musikalischen Bühnen tätig: Sie improvisiert, singt zeitgenössische und alte Musik, Jazz, deutsche Chansons und ist Mitwirkende in verschiedenen Musiktheaterproduktionen.

Das Zusammentreffen von Robyn Schulkowsky und Joey Baron ist ein großer Glücksfall! Der US-Amerikaner Joey Baron gilt als einer der besten Schlagzeuger des Avantgarde Jazz und mit Robyn Schulkowsky tritt eine der bedeutendsten Perkussionisten der zeitgenössischen Musik auf die Bühne, die nicht nur als Interpretin Werke etwa von Karlheinz Stockhausen, Walter Zimmermann, Rebecca Saunders oder Wolfgang Rihm uraufführte, sondern auch als Komponistin und Improvisatorin weithin bekannt ist.

Durch ihren engen Kontakt mit der Musik der Avantgarde seit den 1960er Jahren, aber auch durch die Zusammenarbeit mit Musikern und Künstlern aus unterschiedlichen Kulturkreisen und Kontexten haben Robyn Schulkowsky und Joey Baron eine reiche und unerschöpfliche Musiksprache entwickelt, die sie in ihren gemeinsamen Improvisationen immer wieder neu zusammenführt.

Robyn Schulkowski ist als Musikerin auf fünf Kontinenten unterwegs. Die US-Amerikanerin komponierte einige der bedeutendsten Percussion-Werke des 20. und 21. Jahrhunderts und sie arbeitete mit Komponisten wie Karlheinz Stockhausen, John Cage, Iannis Xenakis und Morton Feldman, deren Werke sie auf Tourneen durch West Afrika, Indien, Asien, Süd Amerika und Mexico, die USA und bei großen europäischen Musikfestivals präsentierte.

Der US-amerikanische Musiker Joey Baron wurde 1955 in Richmond, Virginia geboren. Im Laufe seiner Karriere hat er mit Künstlerpersönlichkeiten wie Marianne Faithfull, Bill Frisell, Stan Getz und John Zorn zusammengearbeitet. Er spielte darüber hinaus mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tony Bennett, Carmen McRae, Art Pepper, Laurie Anderson und Al Jarreau. Daneben ist Baron in eigenen Formationen, wie der Down Home Group (mit Arthur Blythe, Ron Carter und Bill Frisell), Barndown und Killer Joey, aufgetreten. Joey Barons Soloprojekte zeigen Einflüsse der freitonalen Harmolodics eines Ornette Coleman, die er mit Elementen afroamerikanischer Musik, Hiphop und Free Jazz verbindet.

"In der Besetzung Viola da Gamba, Klavier und Tuba entsteht ein Klanggeflecht, das transparent und geheimnisvoll zugleich wirkt. Jeder Ton scheint genau auf den Punkt gesetzt und die einzelnen Stimmen sind eindrucksvoll miteinander verzahnt. Die avancierten Spieltechniken der drei Musiker erschaffen im Zusammenspiel eine derartige musikalische Vielfalt, dass sie trotz vieler leiser Stellen und Pausen weit davon entfernt ist, eine blutleere reduktionistische Übung darzustellen."

HÜBSCH MARTEL ZOUBEK spielen seit ihrem ersten Zusammentreffen im Loft, Köln, im Juni 2012 zusammen. Nach dem Release ihres ersten Konzertes als Album auf dem Berliner Label Schraum gaben sie weitere Konzerte in Europa und wurden von ORF und Radio France mitgeschnitten. Das zweite Album „drought“ kam Herbst 2016 auf dem kanadischen Label tourdebras heraus. Ihm folgte eine umfangreiche Tour durch Kanada und Europa.

Aki Takase Takase durchleuchtet Ellingtons Spiel aus zahlreichen Blickwinkeln. Sie konzentriert sich auf die Bausteine seines Klavierwortschatzes – Artikulationen, Voicings und Elemente, die Farben und Nuancen vermitteln. Das Ergebnis ist eine Fülle von stilistischen Markierungspunkten, losgelöst von Ellingtons Komposition, die so nun neu gehört werden können.

„Was nicht oft genug betont werden kann, ist Takases tiefes Gefühl auf My Ellington“ – Bill Shoemaker

Vor dem Konzert findet die Vernissage der Künstlerinnen Tita Heydecker und Edith Kronawitter statt. Die Bilder, Collagen und Zeichnungen können bei Häppchen und Sekt in aller Ruhe begutachtet werden.

Einlass: 20:00
Beginn: 21:00
Eintritt frei!

Nach 2013 zum zweiten Mal in der Künstlerwerkstatt wirft das Duo Christopher Rumble in seinen Improvisationen alle Einflüsse, die man auf Schallplatten finden kann, in einen riesigen Karton und schüttelt ihn gehörig durch!

Christopher Rumble, das sind Demian Kappenstein und Vincent von Schlippenbach. Stets auf der Reise mit einem Instrumentarium abseits des Turntables, benutzen sie analoge Synthesizer, Loopstationen sowie Vinyl mit allen nur erdenklichen Geräuschen. Sie verflechten einen kräftigen rhythmischen Beat mit energetischen Jams und romantischen Klangwelten. Schlippenbach und Kappenstein gestalten ihre Konzerte von Grund auf neu, lassen sich vom Publikum und Venue inspirieren und die Musik fließen. Auf diese Art und Weise ist jedes Konzert ein Unikat.

Schon seit je her beeinflusste Vincent von Schlippenbach die Berliner Hip Hop Szene mit Bands wie Moabeat (2000 – 2004), Lychee Lasse (seit 1998) und Seeed (seit 1998). Als einer von drei berühmten deutschen Produzenten des Teams „The Krauts“ schreibt und produziert er die Musik für Künstler wie Peter Fox, Fantastischen Vier, Miss Platnum, Beatsteaks und Materia. In 2010 gewann er einen ECHO für das Album Stadtaffe von Peter Fox.

Demian Kappenstein studierte Jazz-Schlagzeug, Improvisation und zeitgenössische Musik von 2004 bis 2009 an der Hochschule für Musik Dresden. Kappenstein arbeitete schon mit Musikern wie Giora Feidman, Kurt Rosenwinkel und Miss Platnum zusammen, um nur einige zu nennen. In seinen Solo-Konzerten untersucht er die visuelle Rezeption akustischer Phänomene und flechtet hierbei seine individuellen Erfahrungen seiner Reisen nach Äthiopien, Ruanda, Mozambique, Zimbabwe, Taiwan, Indien, Kosovo, Marokko und dem Balkan. Er gewann mehrere Preise wie den Bremer Jazzpreis, RUTH Förderpreis, und den Wildwechsel Theaterpreis.

Die Suche nach Spiritualität in Musik in den Zweitausendzehnern. Vier junge Kölner Musiker entwickeln mit leidenschaftlicher Empathie eine triphafte Melange aus Jazz und Elektronik, Improvisation und Experiment, Sciene-Fiction und Film Noir, Krautrock und Cyberpunk. Gleißende Energie, kaleidoskopischer Tiefgang, subtile Finesse und eine nicht zu leugnende Liebe zum Beat – Mischkonsum wird hier groß geschrieben: C.A.R.

C.A.R. – Das Kölner Gefährt fährt ein, in die Gehörgänge, in die Glieder, in sämtliche Synapsen...und am Freitag, 13. Januar, in die Künstlerwerkstatt. Am Steuer sitzen: Leonhard Huhn (sax, electronics), Christian Lorenzen (synth), Kenn Hartwig (b) und Johannes Klingebiel (dr)